Picasso.1939-1945

Um mergulho na vida e obra de Picasso durante a Segunda Guerra Mundial

A exposição PICASSO No coração da escuridão se desenrola em 16 quartos. Composto por mais de 130 obras e cerca de 60 documentos de arquivo, traça a vida e a obra de Picasso desde o exílio até Royan em 1939 até sua instalação na oficina dos Grands-Agostinhos de 1940 a 1945. A guerra não diminui a criatividade de Picasso, que incansavelmente pintou a guerra sem jamais representá-la literalmente. A exposição oferece um verdadeiro mergulho no coração desses anos de ocupação (amizades, colaborações literárias, eventos históricos), que são para o artista um período de exílio interno e um laboratório de novas formas.

Assim, poucos meses antes da declaração de guerra, em 3 de setembro de 1939, para os que seguem a vitória de 8 de maio de 1945, a exposição refaz, mês após mês, a atividade do homem e do artista. durante aqueles anos dolorosos. A violência do mundo é então refletida em seu trabalho por um estilo feroz de deformações ferozes, mas o poder da vida da criação alimenta ainda uma esperança que concretiza o Homem com as ovelhas, símbolo de resistência artística em relação ao ocupante.

O itinerário cronológico leva desde o ano passado a Royan, que corresponde ao episódio da "guerra engraçada", ao estabelecimento em Paris durante a ocupação, na oficina da rue des Grands-Augustins , concentrando-se nos principais marcos artísticos deste período, cujas duas cúpulas são, sem dúvida, L'Aubade (1942) e L'Homme au mouton (1944). Durante esses anos, fiel à sua obsessão pela figura feminina, Dora Maar ainda é por algum tempo a principal encarnação, Picasso continua voltando aos temas do retrato e do nu, nas mais diversas formas, com temas como a mulher de chapéu, a mulher sentada em uma poltrona ou a mulher que está penteando os cabelos. Ainda a vida é outro dos seus motivos favoritos e, na maioria das vezes, aparece como uma alegoria de indigência, em épocas em que a comida é escassa e racionada.

Finalmente, de forma mais explícita, através da representação de crânios de animais, mas também crânios, Picasso traduz, com um sentido autêntico do trágico que não deixa de lembrar suas raízes espanholas, o drama daqueles anos sombrios uma violência maçante.

De fato, durante aqueles anos de guerra, se Picasso nunca participou da resistência, ou traduziu - com exceção de Guernica - os dramas que o envolvem, por sua persistência em continuar seu trabalho, sem comprometer nunca - quando é classificado como "artista degenerado" pelos nazistas e é atacado por alguns artistas colaboradores - afirma uma forma de resistência humanista ao opressor e, no meio da escuridão, revela por seu a arte amassou com uma energia vital inextinguível uma mensagem de esperança.