만화 그리기 튜토리얼

당신이 애니메이션을 그리는 무료 쉬운 단계

하나는 자신의 애니메이션 시리즈 마련하는 데 사용할 수있는 여러 가지 방법이 있습니다. 그것은 일반적으로 개인 환경 설정 및 특정 특이성에 따라 달라집니다. 그것을 할 권리 또는 잘못된 방법으로, 각각의 작가에 딱 좋은 방법은 없습니다.

대부분의 예술가들은 일반적으로 애니메이션 시리즈의 줄거리의 뼈대를 제공하는 스토리 보드 프로세스로 시작합니다. 작가가 이야기의 자세한 내용을 구체화하기 시작 이것은 다음 더 많은 물질과 무언가로 개발하고 있습니다. 스토리 보드는 전체 시리즈가 실행 방법에 대한 신속하고 일반적인 개요를 제공합니다.

물건이 방법을 수행하지 않는 사람들도있다. 대신, 그들은 전체 애니메이션 시리즈에 대해 무엇의 일반적인 의미를하면서 커프 예술적 표현과 출력 자연과 떨어져 의존의 관점에서 진정한 예술적인 방법이있다. 이 작가는 지저분한 수 있지만 항상 혼란에 방법이 있다고 생각 할 수도 있습니다.

애니메이션 작가의 또 다른 그룹은 두 가지 방법의 균형을 사용합니다. 이들은 애니메이션 플롯 스토리 흐름의 기본 구조에 의존한다. 그들에 도착하는 다양한 방법을 모색하고있다 그러나 그들은 또한 예술의 자유를 사용합니다. 이들은 컨센서스에서 최고에 정착하기 전에 많은 양의 출력을 생성한다.

모든 방법에 존재하는 하나의 핵심 요소는 메인 플롯이 애니메이션 시리즈의 어떤 아이디어가 있어야한다는 것입니다. 모든 이야기는 아이디어에서 뿌리를 소요하고 애니메이션 작가도해야 할 것입니다.

디자인 애니메이션에 자신의 기술과 능력을 향상하는 수행 할 수 있습니다. 그것은 자연적인 능력이나 재능에 전적으로 의존하지 않는다. 다른 사람들이 노력과 연습을 통해 동등 이상의 성공을 달성하면서 자연스럽게 재능하는 작가가있다.

애니메이션 아티스트로 성장하기 위해, 당신은 다른 작가의 작품을 통해 새로운 지식을 얻어서 잘못 갈 수 없어. 자신의 특별 인출 기법을 배우고 자신의로 작동하는 방법을 참조하십시오. 그것은 새로운 창의적인 아이디어와 자극을 초래할 수 있습니다.

메인 예술 형태에서 멀리 이동하면 좋습니다. 이러한 새로운 진행을 맺을 수 있습니다 서면 또는 컴퓨터 아트와 같은 다른 모드를 살펴보십시오. 다른 경험을 가진 새롭고 더 흥미 진진한 애니메이션을 생성 할 수 있습니다 예술가의 삶과 작품을 통해 얻었다.