Abstrakte Kunst Ideen

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Definition von abstrakt

Abstrakte Bedeutung

Abstrakte Definition - Abstrakte Kunst ist Kunst, die nicht versucht, eine genaue Darstellung einer visuellen Realität darzustellen, sondern stattdessen Formen, Farben, Formen und gestische Markierungen zu verwenden, um ihre Wirkung zu erreichen. Streng genommen bedeutet das Wort abstrakt, etwas von etwas anderem zu trennen oder zurückzuziehen . Die abstrakte Kunst wird oft als eine moralische Dimension betrachtet, indem sie gesehen werden kann, um für Tugenden wie Ordnung, Reinheit, Einfachheit und Spiritualität zu stehen. Seit den frühen 1900er Jahren hat die abstrakte Kunst einen zentralen Strom der modernen Kunst gebildet.

Abstrakte Künstler brachten verschiedene Genres und Subgenres der Abstraktion in den dominierenden Malstil des 20. Jahrhunderts. Diese einflussreiche Avantgarde-Richtung in der Malerei stammt aus der Forderung nach "reiner Kunst", abstraktes, nicht-figuratives, nichtobjektives und nicht repräsentatives Kunstwerk. Die frühesten Bewegungen zur zeitgenössischen Abstraktion in der Kunstgeschichte wurden in der Romantik, im Impressionismus und im Expressionismus gesehen, wo abstrakte Künstler die visuelle Empfindung stärker betonen als die Darstellung von Objekten. In den post impressionistischen Kunstpraktiken von Paul Gauguin sind Vincent van Gogh und Paul Cézanne die entscheidenden Auswirkungen auf moderne und abstrakte Kunstkünstler des 20. Jahrhunderts verborgen. Der Futurismus von Carlo Carra und Umberto Boccioni trat in eine weitere Phase der Abstraktion ein, während der Dichter Guillaume Apollinaire einen neuen Begriff Orphismus für die neue visuelle Sprache des Malens neuer Strukturen aus Elementen prägte, die keine Realität darstellen, sondern vollständig vom Künstler geschaffen wurden. Auf der Suche nach nichtrepräsentationaler, reiner Kunst haben viele abstrakte Maler experimentiert und so die abstrakte Kunst die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts markiert.

Wer sind die berühmtesten Künstler? Die berühmtesten und berühmtesten Künstler sind Meister ihrer Form. Frühe Pioniere wie Kandinsky und Delaunay experimentierten mit Farbe, Formen und Symbolen. Später im Jahrhundert, in der kreativen Explosion, die abstrakter Expressionismus war, zeigten Künstler wie Mark Rothko und Jackson Pollock neue Wege, Kunst zu machen und gaben uns mit ihren riesigen Leinwänden neue Wege, um es zu erleben.

Alle Künstler in der Liste oben sind in allen führenden Kunstgalerien und Museen auf der ganzen Welt vertreten.

Abstrakte Maler - Jeder Maler weiß, dass es so etwas wie "den besten Maler" gibt. Jemand würde diesem Anspruch widersprechen, aber es ist wahr - Kunst ist über ästhetische Wahrnehmung, und es ist unmöglich, dass alle Menschen den gleichen Geschmack haben. Ähnlich gibt es keine Autorität, die genug Legitimität haben würde, um jemanden "den besten Künstler" oder ein Stück "das beste Kunstwerk" zu erklären. Wenn wir über abstrakte Kunst sprechen - eine der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstbewegungen - ist es unmöglich, eine Liste zu machen, die die besten abstrakten Kunstmaler enthalten würde. Es gibt Tausende von erstaunlichen abstrakten Kunstmalern, und es wäre eine unmögliche Aufgabe, sie nach der Qualität ihrer Kunst zu sortieren.

Abstrakter Expressionismus - Abstrakter Expressionismus ist der Begriff, der auf neue Formen der abstrakten Kunst angewendet wird, die von amerikanischen Malern wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Willem de Kooning in den 1940er und 1950er Jahren entwickelt wurden. Es ist oft gekennzeichnet durch gestische Pinselstriche oder Markierung und den Eindruck von Spontaneität.

Abstrakter Expressionist - Die abstrakten Expressionisten waren meist in New York City angesiedelt und wurden auch als New Yorker Schule bekannt. Der Name ruft ihr Ziel hervor, Kunst zu machen, während Abstrakt auch ausdrucksvoll oder emotional in ihrer Wirkung war.