Ideas del arte abstracto

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Definición de abstract

Significado abstracto

Definición abstracta - El arte abstracto es un arte que no intenta representar una representación precisa de una realidad visual, sino que utiliza formas, colores, formas y marcas gestuales para lograr su efecto. Estrictamente hablando, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa . El arte abstracto se ve a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede ver que representan virtudes como el orden, la pureza, la sencillez y la espiritualidad. Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Los artistas abstractos trajeron diferentes géneros y sub géneros de abstracción al estilo de pintura dominante del siglo XX. Esta dirección de vanguardia influyente en la pintura derivó de la solicitud de "arte puro", obras abstractas, no figurativas, no objetivas y no representativas. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte fueron vistos en el romanticismo, el impresionismo y el expresionismo, donde los artistas abstractos ponen un mayor énfasis en la sensación visual que la representación de objetos. En las post-prácticas impresionistas del arte de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne se esconde el impacto crucial en los artistas del arte moderno y abstracto del siglo XX. El futurismo de Carlo Carra y Umberto Boccioni entró en una nueva etapa de abstracción, mientras que el poeta Guillaume Apollinaire acuñó un nuevo término orfismo para el nuevo lenguaje visual de pintar nuevas estructuras a partir de elementos que no representan la realidad sino que fueron creados enteramente por el artista. En la búsqueda del arte puro norepresentacional, muchos pintores abstractos experimentaron y el arte abstracto marcó la primera mitad del siglo XX.

¿Quiénes son los artistas abstractos más famosos? Los artistas abstractos más célebres y famosos son maestros de su forma. Los primeros pioneros, como Kandinsky y Delaunay, experimentaron con el color, las formas y los símbolos. Más tarde en el siglo, en la explosión creativa que fue el expresionismo abstracto, artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock demostraron nuevas maneras de hacer arte y, con sus enormes lienzos, nos dieron nuevas formas de experimentarlo.

Todos los artistas de la lista anterior están representados en todas las principales galerías de arte y museos de todo el mundo.

Pintores abstractos - Todo pintor sabe que no hay tal cosa como "el mejor pintor". Alguien se opondría a esta afirmación, pero es verdad - el arte es acerca de la percepción estética, y es imposible que todos los seres humanos tengan el mismo gusto. Del mismo modo, no hay autoridad que tenga suficiente legitimidad para declarar a alguien "el mejor artista" o alguna pieza "la mejor obra de arte". Cuando hablamos de arte abstracto -uno de los movimientos artísticos contemporáneos más importantes- es imposible hacer una lista que contenga los mejores pintores de arte abstracto. Hay miles de increíbles pintores de arte abstracto, y sería una tarea imposible clasificarlos basados ​​en la calidad de su arte.

El expresionismo abstracto es el término aplicado a las nuevas formas de arte abstracto desarrollado por pintores americanos como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning en las décadas de 1940 y 1950. A menudo se caracteriza por pinceladas gestuales o marca de decisiones, y la impresión de la espontaneidad.

Expresionista abstracto - Los expresionistas abstractos se basaban principalmente en la ciudad de Nueva York, y también se conoció como la escuela de Nueva York. El nombre evoca su objetivo de hacer arte que, si bien abstracto también fue expresivo o emocional en su efecto. Se inspiraron en la idea surrealista de que el arte debe provenir del inconsciente, y por el automatismo del artista Joan Miró.