Peinture de dessin de lueur

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COMMENT PEINT LIGHT

J'enseigne à peindre et à dessiner. Je suis aussi un spécialiste de l'éclairage. Ma fascination pour la lumière englobe non seulement l'aspect commercial, la vente au détail, mais aussi l'artistique. Une fois les compétences de dessin et de peinture sont développés au point où peut exactement mettre bas ce qu'ils voient, la création de la lumière et l'ombre est étudiée et fidèlement délimité objet émerge dans un monde de l'espace et le volume.

APPRENDRE À VOIR

Fondamentalement, la représentation de la lumière et l'ombre est accomplie en utilisant des couleurs foncées et claires dans la peinture et des gradations tonales dans le dessin. Pour un étudiant débutant, cela nécessite souvent des compétences visuelles d'abord, je dis à l'élève qu'il est nécessaire de convertir ce qu'ils voient en une vision bidimensionnelle qu'ils peuvent traduire en une surface bidimensionnelle comme une toile ou une page de carnet de croquis.

GRILLES PUISSANTES

Voir les objets bidimensionnel peut être fait de plusieurs façons. Le plus facile (et le plus éprouvé par le temps) est de construire une grille en face de l'objet - qui pourraient être des objets réels, une photo ou une image. Cela peut être fait tout simplement en tenant un crayon verticalement et horizontalement contre les objets consultés, en comparant leurs formes aux lignes verticales et horizontales du crayon.

La lumière et l'ombre sont plus facilement discernés et créés avec cette méthode de grille. La façon dont les objets sont éclairés peut être définie sur papier ou toile en observant et en recréant la lumière et l'ombre au jeu dans chaque quadrant. En accomplissant cela par l'ombrage et la mise en évidence, l'illumination et donc le volume est créé, l'illusion de l'espace tridimensionnel est créée, renaît sur une surface bidimensionnelle.

PREMIÈRE LIGNE ET COULEUR

La précision, ainsi que la lumière et l'ombre n'étaient pas toujours la motivation derrière la représentation d'images artistiques. Avant la Renaissance, les œuvres d'art en Europe représentaient des objets (figures, paysages, bâtiments) dans un espace plat. Il n'y avait ni lumière ni ombre. Les figures ont été délimitées et colorées dans un style très semblable à un livre à colorier. Ces images se traduisent bien par des vitraux et des mosaïques. Leur simplicité de ligne et de couleur a contribué à la force de l'iconographie, souvent de signification religieuse.

Il est intéressant pour moi que le voyage d'un dessin de début ou peinture prend souvent réplique le passage historique de l'utilisation médiévale de la ligne et de la couleur dans le style de l'application Renaissance de l'espace éclairé et le volume. Et, avec plus avancé, leur voyage continue souvent à répéter le retour contemporain à la ligne et de couleur, la préférence pour la représentation de l'espace plat, peu profond et de couleur unie.