백열 회화 그림

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빛을 칠하는 법

저는 빛을 칠하고 그려주는 법을 가르칩니다. 나는 또한 조명 전문가이다. 빛에 대한 나의 매력은 상업적, 소매적 측면뿐만 아니라 예술적 측면까지 포함합니다. 그리기와 그림 그리기 기술은 그들이 보는 것을 정확하게 내려 놓을 수있는 시점까지 개발되고, 빛과 그림자를 창조하는 일이 연구되고 충실하게 묘사 된 주제가 공간과 볼륨의 세계에서 드러납니다.

보고 배우기

기본적으로 빛과 그림자의 묘사는 그림에서 색조와 색조의 어둡고 밝은 색을 사용하여 수행됩니다. 초보 학생의 경우 먼저 시각적 인 기술이 필요합니다. 학생들에게 볼 수있는 내용을 캔버스 또는 스케치북 페이지와 같은 2 차원 표면으로 변환 할 수있는 2 차원 시각으로 변환해야한다고 말합니다.

강력한 그립

객체를 2 차원으로 보는 것은 여러 가지 방법으로 수행 할 수 있습니다. 가장 쉽고 (그리고 대부분의 시간을 테스트 한) 실제 대상, 사진 또는 그림이 될 수있는 주제 앞에 격자를 만드는 것입니다. 이것은 볼 오브젝트에 대해 수직 및 수평으로 연필을 잡고 그 모양을 연필의 수직 및 수평선과 비교하여 가장 간단하게 수행 할 수 있습니다.

빛과 그림자는이 격자 방법으로보다 쉽게 ​​식별되고 생성됩니다. 물체가 조명되는 방법은 각 사분면에서 빛과 그림자를 관찰하고 다시 만들어서 종이 나 캔버스에 정의 할 수 있습니다. 음영과 강조, 조명으로 볼륨을 만들고 볼륨을 생성하면 3 차원 공간의 환영이 만들어지고 2 차원 표면으로 다시 태어납니다.

초기 라인과 컬러

정확성뿐만 아니라 빛과 그림자가 항상 창의적인 이미지를 묘사하는 동기가되지는 않았습니다. 르네상스 이전에는 유럽의 미술 작품이 평평한 공간에 물체 (인물, 풍경, 건물)를 묘사했습니다. 빛과 그림자는 없었습니다. 피규어는 색칠 공부와 비슷한 스타일로 묘사되어 있습니다. 이 이미지는 스테인드 글라스 창과 모자이크로 잘 번역되었습니다. 그들의 선과 색깔의 단순성은 종종 종교적 중요성의 도판 법의 힘에 기여했습니다.

나에게 흥미로운 것은 처음 드로잉이나 그림을 그리는 여행은 중세의 라인과 컬러 인 스타일에서부터 조명 된 공간과 볼륨의 르네상스 스타일에 이르기까지의 역사적인 전환을 종종 복제한다는 것입니다. 그리고 더 발전된 그들의 여정은 종종 평범하고 얕은 공간과 단색을 묘사하는 선호도 인 라인과 컬러 인으로의 현대적인 복귀를 계속 반복합니다.